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„Abts phänomenale Technik,
sein intensives Aushören der Musik und seine Experimentierfreude
machen diese Aufnahme („Concerto del Benaco“) zu einer der
aufregendsten Gitarreneinspielungen der letzten Zeit.“
Hispanorama, Madrid
„Ein reiches Kaleidoskop mit sehr persönlicher Stilistik in
einer Verbindung von minimalistischem Abenteuer und virtuosem
Jazz-Vokabular. Beifallsstürme. . . .“
Süddeutsche Zeitung
„Es spricht sehr für sein handwerkliches Können als
Komponist und Arrangeur, für seine Klasse, dass das dergestalt
aufgetakelte orchestrale Schiff nicht sofort im Gardasee untergeht,
dass er im Gegenteil mit eleganter Lässigkeit jede Welle nimmt
und das Schiff durch ausgefeilte Arbeit an den Motiven beachtlich ins
Gleiten kommt. Hut ab!“
Thomas Kraus, Akustik-Gitarre
„Walter Abt fasziniert als Gitarrensolist dieser höchst
atmosphärischen, süffigen Musik im Breitwand-Format.“
(Concerto del Benaco)
Corriere della Sera, Mailand
Gitarre - ein schwer erziehbares Instrument
Was
sich hier so emphatisch begeistert anhört, muss eine lange
Vorgeschichte erfordern, um ein bestimmtes künstlerisches Niveau
zu erreichen. In keinem anderen Kunstgenre als in der Musik ist es so
wesentlich, dass der Künstler seine Performance hochkonzentriert
auf den bestimmten Augenblick seines Auftritts punkt- und tongenau
produzieren kann. Somit vergehen viele Jahre eines intensiven
musikalisch-stilistischen und technischen Trainings, um in Musik auf
höchstem Niveau fühlen zu können. Gerade die Gitarre ist
als Instrument eher „schwer erziehbar“. Dieses
Phänomen konnte gerade ich in jungen Jahren so trefflich erleben,
da meine musikalische Geschichte ja ganz woanders begonnen hatte: Als
12-Jährigen schickten meine Eltern ihren motivierten Sohn in den
Unterricht einer privaten Musikschule im schwäbischen Memmingen
mit den besten Absichten, dass das vermutete Potential seines
musikalischen Hinterkopfes auch künftigen Zuhörern akustisch
zuteil werden konnte. Auf dem Akkordeon machte ich dann also erste
musikalische Gehversuche und fühlte mich nach 3-jährigem
intensivem Spiel immerhin virtuos bei den argentinischen Tangos wie
“Olé Guapa“ oder dem leidenschaftlichen „El
choclo“ zuhause. Meine eigentlich Passion war allerdings
nicht erfüllt: entgegen des voll einsetzenden Beatles-Fiebers und
der epidemischen Explosion der damaligen „Beat-Music“, dem
nahezu alle Teenies verfallen waren, einschließlich mir selbst,
zog es mich hin zu den improvisierten Stücken des
amerikanischen Akkordeonisten Art van Dammes, oder der virtuosen
Mundharmonika eines Toots Thiedemanns und mehr noch zu den swingenden
Kapriolen eines Django Reinhardts.
Walter goes JazZ
Der Siegeszug der Gitarre als demnächst meistgespieltes
Instrument war seit Bill Hailey`s „ Rock around the Clock“
nicht mehr aufzuhalten. Auch bei mir nicht. Zur großen
Enttäuschung meiner Mentoren wechselte ich auf die E-Gitarre-
einem fliegenden Wechsel, denn nach einem Jahr spielte ich bereits in
der Band meines Musiklehrers.
Ein eher zufälliges Ereignis
prägte meine gesamte weitere musikalische Entwicklung: mit 16 eher
schon wieder damit hadernd, nicht den richtigen Unterricht für
meine Jazz-Begeisterung finden zu können und mein gitarristisches
Ziel aus den Augen verlierend, fing ich aus schierer Verzweiflung an,
andere Instrumente auszuprobieren. In jener Zeit zogen zum Unbehagen
aller Dorfbewohner – nur nicht zu meinem! – Zigeuner in
unsere unmittelbare Nachbarschaft und bewohnten das Haus nebenan,
von dessen Garten nun genau die Klänge ausströmten, nach
denen ich immer gesucht hatte: Live-Musik auf Gitarren und Gesang mit
Standards von Joe Pass, Barney Kessel, Ella, Django, Miles, einfach
alle! Really awesome, yeah! Nie vergesse ich die erste herzliche
Begegnung mit BOBBY FALTA, dem damaligen Sologitarristen vom
Schnuckenack-Reinhardt-Quintett und (viel wichtiger für mich:)
meinem damaligen neuen Nachbarn, der ab sofort mein musikalischer
Compadre, sozusagen mein gitarristischer Ziehvater wurde. Schnell
lernte ich die langersehnten Jazz-Cords und rasanten Improvisationen
von meinem Meister, der mich mit soviel Energie und Freude in die Welt
des Jazz aufnahm. Ich konnte in der Zeit auch deren Sinto-Sprache
Romani ganz gut verstehen, und von da ab wohnte ich mehr in der
Nachbarschaft bei meinen Sinti-Freunden als im Elternhaus.
Mit 17 hatte ich eigentlich neben
schnellen Mopeds, flotten Mädels und aktivem Fußball,
Tischtennis-, Radball und Skirenn-Sport nur noch Musik im Kopf, - sang
in Rock- und Jazz-Ensembles nicht nur zur Gitarre, sondern spielte auch
Klavier, Trompete, Flügelhorn, Kontrabass, Akkordeon und Posaune.
Meine schulischen Leistungen am Gymnasium wurden aufs
Äußerste strapaziert und mit viel Anstrengung wieder in
rechte Bahnen gelenkt.
Die anstehende Kriegsdienstverweigerung weckte meinen Sinn für
Philosophie, Geisteswissenschaften und Politik, und bestimmte meine
Berufsziele. Entweder Geisteswissenschaft an der LMU oder Schachstudium
in Moskau?
Die Leiden des jungen Werthers
An der Münchner Uni begann ich in
der nachklingenden 68er-Zeit mehrere Studien simultan kennen zu lernen.
Die Leiden des jungen Werthers überwand ich durch eine nicht
einfache, aber glückliche und gefestigte Entscheidung: ab nach
Graz an die Musikhochschule! Diese war 1976 nebst Rotterdam die einzige
europäische Fakultät, an der ein Ordentliches Hauptstudium
des Jazz möglich war. Parallel dazu war das klassische Studium
bindend. Die Aufnahmeprüfung auch im Fach Klassik zu bestehen, war
von allen Prüflingen nur meinem Schulfreund Jürgen Seefelder,
- heute Professor an der MHS Mannheim- und mir vorbehalten. Ich belegte
die Fächer Gitarre, Komposition und Arrangement.
Konzertbesuche bei Julian Bream, John Williams und Andres Segovia
weckten das Interesse in mir, auch das Wesen der klassischen Gitarre
gründlich zu erforschen, die bisher ja nur als
condizio-sine-qua-non fungierte. Und so kam es, dass meine
Prioritäten sich Anfang der achtziger Jahre auf ein intensives
Studium der klassischen Spielweise verdichteten. Ich wechselte im
Februar 1979 ans Salzburger Mozarteum, und „arbeitete“
intensiv mit den Professoren Matthias Seidel und Barna Kovàts, -
mit Standort Europa, denn das Studium finanzierte ich durch Engagements
in Rock-Jazz- und Galabands, mit denen ich im Winter von St. Moritz bis
Zürs am Arlberg , und im Sommer von St. Tropez bis zum
Wörthersee unterwegs war. Gar nicht so einfach, diese beiden
Welten parallel zu fahren! Es kostete viel Disziplin, am frühen
Morgen Suiten von Bach und Britten für das Studium vorzubereiten
und nicht abends bei Wein, Weib und Gesang zu
„versumpfen“.
Direkt nach ausgezeichnetem
Studienabschluss in der Meisterklasse am 10. Juni 1986 fuhr ich noch in
derselben Nacht samt afghanischem Windhund Ché und
Sportsfreunden zum Surfen an den Gardasee. Ohne es damals zu
träumen, sollte mir dieser Trip viele Wege für mein
späteres Schaffen öffnen. Schon seit meiner Kindheit übt
Italien eine ungebändigte Anziehungskraft auf mich aus. Die Gegend
des Trentino ist heute zu einer zweiten Heimat für mich
geworden.
Beflügelt von der Leichtigkeit des
italienischen Seins beschloss ich dort zu arbeiten und mich am
„Conservatorio Dall´Abacco“ in Verona in punkto
Technik, Didaktik und Methodik zu perfektionieren. In der
norditalienischen Kultur- und Kunststadt Rovereto gründete und
leitete ich 1987 ein internationales Festival für Gitarre;
ergänzend dazu spielte ich mich auf vielen italienischen
Bühnen als konzertierender Solist frei.
Bei meinen ersten Konzertreisen nach
Andalusien im Jahre 1989 erlebte ich begeistert den magischen Zauber
der Zigeunerhöhlen des Sacromonte in Granada und die ersten
eindrücklichen Fiestas de los Gitanos, die nachhaltig meine
Begeisterung für den Flamenco auslösten. Ich begann, die
innovativen Elemente von Paco de Lucía und des Sängers
Camarón de la Isla von den traditionellen Flamencos
unterscheiden zu lernen. Seither ist der Flamenco auch eine wesentliche
Komponente in vielen meiner Kompositionen.
Einspielungen, Festivals und Wettbewerbe
In München baute ich 1988
dazu parallel eine private Musikschule auf mit dem Ziel der
intensiven Talentförderung von jungen Nachwuchsspielern für
Wettbewerbe und Ensemblespiel. Viele meiner ausgebildeten Schüler
sind heute selbst konzertierende Musiker/innen geworden, und einige
haben auch bei Internationalen Wettbewerben 1. und 2. Preise
abgeräumt.
1997 gründete ich das „Munich Guitars Orchestra“ (vgl.
www.munichguitars.de) und begeisterte Komponisten wie Roland Dyens,
Gianfranco Grisi, Heinz Benker und andere, für dieses Ensemble von
10 unterschiedlichen Gitarren zu komponieren. Wir gewannen 1992
verschiedene Wettbewerbe mit 1. Plätzen und Sonderpreisen für
die beste Interpretation von zeitgenössischer Musik beim Deutschen
Musikrat. Es folgten Auszeichnungen vom Bayerischen Staatsministerium,
Kulturpreise, Entsendungen durch das Goethe-Institut und Konzertreisen
zu Festivals in Portugal, auf den Kanarischen Inseln, nach Spanien und
Italien, sowie Einspielungen zweier CDs beim Bayerischen Rundfunk in
Koproduktion mit Labels wie CALIG, KOCH und UNIVERSAL.
Mittlerweile hatte ich eine feste Plattenfirma gefunden -ein kleines,
edles und geschäftiges Label, -KOCH-classics-, das es sich zur
Aufgabe machte, gegen den „Klassik-light-Mainstream“ zu
wirken und unbekanntere Werke von zeitgenössischen Komponisten zu
veröffentlichen. In den 90er Jahren hatte KOCH ein
außerordentlich erfolgreiches Vertriebssystem aufgebaut. Auf
einmal waren zu meiner Freude meine CDs von Helsinki bis San Francisco
und von Tokio bis New York im Umlauf!
1989 entwickelte ich ein innovatives
Konzept für Festivals mit Musik und Tanz, Konzerten und Workshops,
Instrumentenausstellungen, Bookshops mit Verlags- und Notenneuausgaben
mit dem Ziel der Grenzüberschreitung von den engabgesteckten
Claims der Klassik, des Jazz und des Flamencos. An der
neugegründeten Bayerischen Musikakademie Marktoberdorf fand meine
Idee begeisterten Anklang bei seinem umtriebigen Chef Dolf Rabus. Zur
ersten Edition des Festivals „Hommage à Andrés
Segovia“ 1989 waren gleich mal 130 Teilnehmer aus 12 Nationen
zugegen und 2000 Zuhörer bei den 7-tätigen Konzerten! Als
Biennale fand dieses Festival bis 2005 statt. Die Teilnehmer erlebten
Größen wie Joe Pass, Rafael Riqueni, Leo Brouwer, Alvaro
Pierri, das „Hugo-Wolff-Quartett“, Hakim Ludin, Paul
O´dette, Philippe Catherine nicht als Diven, sondern
freundschaftlich aus nächster Nähe von ihren heiteren
menschlichen Seiten. Mein Konzept wurde als „Internationales
Sommerseminar“ auch für andere Instrumente übernommen
und von vielen anderen Festivals adaptiert.
Eigene Kompositionen für Gitarre und Orchester
Von meinen zahlreichen Kompositionen
der letzten 15 Jahre halte ich das CONCERTO DEL BENACO für mein
wichtigstes Werk. Inspiriert von meiner Italophilie für Land und
Leute des Trentinos und begleitet von meinen seglerischen
Leidenschaften nach Wind, Welle und Speed, spürte ich die
Motivation für ein komplexes Werk. Die Idee, ein
großes Konzert für Gitarre und Orchester zu schreiben,
beschäftigte mich schon lange. Nachdem ich vom APT Trentino
(Fremdenverkehrs- und Kulturreferat) 1999 gefragt wurde, ob ich ihnen
programmatische Wassermusik für ihre Konzertreihe SUONI DELLE
DOLOMITI anbieten könnte, für die in den Jahren zuvor Ennio
Morricone und Michael Nyman Werke geschrieben hatten, war der
Zeitpunkt gekommen. Die Musik war längst in mir, ich musste sie
nur aufschreiben. In nur drei Monaten war alles korrigiert zu Papier
gebracht. Mein langjähriger geschätzter Musikerkollege
Gianfranco Grisi stand mir bei der Orchestrierung des Werkes hilfreich
zur Seite. Die Uraufführung fand dann zur Sonnwendfeier am
19. Juli 1999 in Riva del Garda statt. Es wurde eigens eine
Seebühne für die Open-Air-Veranstaltung gebaut, um den lacus
benacus, wie der Gardasee im Venezianischen heißt, gebührend
zu huldigen. Eine halbe Stunde vor der Aufführung brach ein
fürchterlicher Sturm herein, und 2000 Menschen im Publikum sowie
die Musiker im Frack flüchteten klatschnass ins Auditorium von
Riva. Die Uraufführung fiel sprichwörtlich ins Wasser des
Benacus, - wurde aber dennoch stürmisch bejubelt.
Das Konzert widmete ich meinem kurz zuvor verstorbenen Freund Renzo
Angheben aus Rovereto. Das Konzert ist inspiriert vom Klassiker
"Concierto de Aranjuez" und der Musik des wohl größten
Gitarrenkomponisten unserer Zeit, des Kubaners Leo Brouwer, mit dem ich
viele wichtige Erfahrungen in punkto gitarristischer Orchestermusik
erleben durfte, u.a. Ersteinspielungen seiner Werke als Gitarrensolist,
aus denen ich sehr viel über den formalen Aufbau von musikalischen
Themen und deren Entwicklung gelernt habe. Das Concerto del Benaco ist
eine symphonische Hymne an den Gardasee und seinen Menschen, inspiriert
von Wind und Wasser, Licht und Klängen. Es enthält eine
vielschichtige und anspruchsvolle, atmosphärisch dichte Musik, die
dennoch leicht und unterhaltsam, populär und packend im besten
Sinn auf den Zuhörer wirkt. Souverän und spielerisch
ergänzen sich ganz unterschiedliche Ausdrucksmittel - Minimal
Music, Jazz, Neo-Romantik, Barock, südamerikanische Rhythmen und
Flamenco - suma sumarum wichtige Elementarformen, mit denen die Gitarre
eine idiomatische Aussage erhält. Alle drei Sätze enthalten
einen minimalistischen Aufbau, d.h. ein ganz einfaches Motiv, meist aus
nur zwei Tönen, zu dem jeweils in den folgenden Phrasen ein neuer
Ton hinzukommt und sich letztendlich zu einem gesamten Thema
entwickelt, - schön und leicht zu hören im 2. Satz "Sailing
in the Moonlight". Die meisten Themen sind mir spontan während
meiner Lieblingsbeschäftigung am See eingefallen, nämlich
allein beim Katamaransegeln bei Hackewind!
Zeitgenössische Laute
Die fruchtbare Zusammenarbeit mit
meinen Kollegen Jürgen Seefelder, Markus Wagner und Ken Weinzierl
von www.sol-y-sombra.org in dem Ensemble „Walter Abt & Sol y
Sombra “ erfährt seit 10 Jahren eine ständige
Weiterentwicklung in eigenen Kompositionen.
Seitdem der Flamenco nicht mehr nur in
seiner historischen Rolle eine Ausdrucksform des Leides der
andalusischen Bevölkerung und der Unterdrückung der
zigeunerischen Minderheit beinhaltet, sich also aus seiner
ethnisch-kulturellen Funktion emanzipiert hat, ist es mehr als legitim,
ihn als personalisierendes Medium in seiner Kunstform zu würdigen.
Die innewohnenden eigenen Kompositionen
sind keine eklektizistische Fusion mit Jazz oder Klassik, sondern
unmittelbare Spielfreude und subjektive Begeisterung für die dem
Flamenco innewohnenden differenzierten bis höchst diffizilen
rhythmischen Patterns (compás) und seiner arabischen Melismatik.
Nichts liegt uns dabei ferner als eines der vielen Falsetta-Imitate des
puristischen „reinen Flamenco“ nachzuahmen, womöglich
etikettiert mit hispanisierten Spitznamen, geschweige denn eine Fusion
a la „Flamenco light“, sondern das Schaffen einer eigenen
Klangidentität, die in Zeiten von veränderten
gesellschaftlichen und globalen Verhältnissen in subjektivem
musikalischen Weltbild möglich ist.
Nach wie vor finde ich es sehr
spannend, mein Publikum immer wieder mit einer musikalischen
Gratwanderung zwischen Klassik, Jazz und Weltmusik –auch mit
historischen Instrumenten wie der Laute oder der Vihuela – zu
überraschen. Mit diesem Konzept bin ich ein gern gesehener Gast
bei vielen internationalen Festivals.
Kompositionen von Walter Abt
CONCERTO DEL BENACO (1999)
Für Gitarre, Perkussion and Orchester (9 Bläser, min. 24 Streicher)
CD CAL51023, CD VMS147
Partitur erhältlich von walter-abt@web.de
PRELUDIO MATINAL (1996)
Für Solo Instrument & Gitarre, oder 2 Gitarren
CD Los Tangueros VMS 151
Verlag BERBEN E 4196
CREPUSCULO PLUVIAL (1996)
Für 2 Gitarren
Verlag BERBEN E.4192 B.
EDITH (1996)
Für 2 Gitarren
Verlag Berben E.4193 B.
SONATA FLAMENCA
- Rumba
- Soleá por Bulerías
- Tangos
Für Gitarre solo, oder 2 Gitarren, Bass, Perkussion, oder 8 Gitarren
CD “Out of Flamenco” Walter Abt & Sol y Sombra
LA GOMAVERA (2001)
Für Gitarre solo, oder 2 Gitarren, opt. ss, b, perc.
CD “Out of Flamenco” Walter Abt & Sol y Sombra
CHOQUERO (2001) Fandangos
Für Gitarre solo, oder 2 Gitarren, opt. ss, b, perc.
CD “Out of Flamenco” Walter Abt & Sol y Sombra
BARACUBA (2003)
Rumba
Für Gitarre solo, oder 2 Gitarren, opt. ss, b, perc.
CD “Out of Flamenco” Walter Abt & Sol y Sombra
HASTA LA VICTORIA PARA SIEMPRE (2008)
Fandangos por Bulerias
Für Gitarre solo, oder 2 Gitarren, opt. ss, b, perc.
CD “Out of Flamenco” Walter Abt & Sol y Sombra
SEABROAD 4 to 5 (2008)
Für Gitarre solo, oder 2 Gitarren, opt. ss, b, perc.
CD “Out of Flamenco” Walter Abt & Sol y Sombra
LA SILLA DEL MORO (2009) Seguiriya
Für Gitarre solo, oder 2 Gitarren, opt. ss, b, perc.
CD “Out of Flamenco” Walter Abt & Sol y Sombra
Für Gitarrenensemble:
KHARA KHOTO (2009)
Zeitgenössisch, frei-tonal
Improvisation für 8 Gitarren
BETWEEN STRINGS & MATCHES (2009)
Zeitgenössisch, frei-tonal
Für 8 Gitarren, opt. 1 Bass
Mit Streichhözer präparierte Saiten
Gefördert vom Bayerischen Staatsministerium
für Wissenschaft, Forschung und Kultur, 2009
Arrangements:
Johann Sebastian Bach
GOLDBERG VARIATIONS BWV 988
Für 2 Gitarren
Verlag BERBEN, Ancona, Italy
Meine Instrumente und Anlagen
Ich spiele 6 verschiedene klassische - und Flamencogitarren, alle
gebaut von Antonio Marin Montero und José Plazuelo Marin,
Granada. Mein aktueller Favorit ist eine Flamenco blanca von Antonio
Marin, die vollständig aus Zypresse gebaut ist (Unikat, Prototyp!)
Für einige Aufnahmen verwende ich auch eine 8-saitige
Konzertgitarre von Antonio Marin (Fichte/Ahorn), Fender-Strato, Gibson
Les Paul, Buchsteiner Western -in verschiedenen Tunings.
Zwei Instrumente, die ich ganz besonders schätze, sind meine
7-chörige Renaissance-Laute von Hermann Hauser, München 1921,
und die 13-chörige Barocklaute von Hermann Hauser, München
1920.
Auch die spanische Vihuela von Dieter Hense, 1972, ist hervorragend
geeignet für Meisterwerke im Originalklang der Spanischen
Renaissance.
Tonanlagen: HK LUKAS Smart
Mikrophone: Akg C451 B
Mixer: Behringer
ASA adaptierbares Microphon System
AER classic amp
Ich spiele Saiten von SAVAREZ (Corum Alliance rot)
Stand: Dezember 2010
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